Multi-reflectores ¿ son realmente útiles?

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Los reflectores son un complemento ideal para la fotografía de retrato y te lo vamos a demostrar en un plis plas!

Es el gran desconocido por muchos fotógrafos, e incluso hay quien lo considera innecesario o inútil … pero en muchas ocasiones, no se sabe sacarle el máximo partido al Multi-reflector. Os enseñamos cómo. Es muy simple y vereis que el coste de adquirirlo es irrisorio con el uso que le vais a dar. No os separareis de él.

Estos accesorios son multiusos. Según la superficie utilizada tienen como finalidad rebotar la luz directa del sol o de otra fuente de luz, flash o contínua, o reducir la cantidad de luz, consiguiendo una luz más suave.

Gracias a su diseño plegable, son ideales para llevártelos a realizar una sesión en localización. Plegados en su funda no ocupan casi nada y se abren y vuelven a guardar en un segundo.

Hay que tener en cuenta, que cuanto mayor sea su diámetro mayor será la superficie de rebote, consiguiendo una luz más suave o más reflectante.

Existen diferentes tamaños y formasmontaje multiref

Las presentaciones pueden ser variadas desde 2 superficies hasta las 5 de los deseados 5en1.

En el caso de estos últimos, se trata de 4 superficies reflectoras (dorado, blanco, plata y negro) y una difusora.

El difusor blanco, te permitirá difuminar la luz, o lo que es lo mismo suavizarla. Situando el difusor entre la fuente de luz y el sujeto conseguirás que los retratos no tengan un carácter agresivo.

Te explicamos a continuación las ventajas de cada uno de los reflectores, con la ayuda de estas imágenes cedidas por Colorama Backgrounds:

  • Dorado: ofrece una luz cálida, perfecta para tomas en exterior en días nublado o acentuar la tonalidad cálida un día de primavera/verano. Consigue un tono más acogedor en las fotografías. Este tipo de luz hace que la piel adquiera un cierto brillo que la hace ser más atractiva. Hay que procurar no pasarse con la intensidad del reflejo, puede llegar a crear una tonalidad demasiado artificial. Para ello, separaremos más o menos el reflector del sujeto a fotografiar, en función del efecto deseado.
  • Plateado: permite obtener un reflejo más frío y neutral, consiguiendo dar brillo a los ojos y a la piel del sujeto fotografiado. Su uso también se emplea para cubrir la necesidad de la ausencia de focos de iluminación.
  • Blanco: lo que éste produce es una luz suave, ideal para rellenar algunas sombras en los retratos.
    Por ejemplo: Si situamos al personaje u objeto junto a una ventana, por lo que le llegará una luz lateral, seguramente se le produzcan sombras en la nariz, ojos y mandíbula. Si se coloca dicho reflector, en el lado opuesto de la ventana, conseguiremos atenuar éstas sombras.
  • Negro: este reflector impide la reflexión y transmisión de la luz, permitiendo resaltar más las sombras y aumentar el contraste. Conseguiremos una transición de luces/sombras abrupta entre un lado y otro de la cara.
    Muchos profesionales también lo usan como fondo de emergencia en alguna sesión improvisada!

En este siguiente ejemplo verás lo útil que puede ser en una sesión de novias para resaltar los detalles de un fantástico vestido. Utilizando reflectores blancos y una iluminación adecuada, podemos obtener un muy buen retrato como este:

En esta imagen, Marcelo Isarrualde utilizó 3 reflectores blancos para resaltar todo el detalle. Podeis ver mucho más sobre esta sesión en este link.

 

Hemos visto los usos de las diferentes caras del Multi-reflector, pero no es lo único que se tiene que tener en cuenta. Los efectos conseguidos serán increibles si además juegas con:

  • La distancia del reflector al sujeto: dependiendo de este factor, la intensidad y la cantidad de luz reflectada variará. Según la intención que se tenga, se alejará o se acercará más o menos.
  • El ángulo y la posición del reflector: esto determinará la zona en la que iluminaremos al sujeto y también, la procedencia del reflejo.
    • Por encima del sujeto: semejanza con la luz que proviene del sol.
    • Por debajo del sujeto: servirá como luz de relleno, y nos ayudará a reducir las sombras producidas por una fuente de luz superior.
  • La comodidad del sujeto: es uno de los aspectos fundamentales, ya que no se puede trasladar un reflejo cegador aunque la iluminación sea la correcta. Conseguiremos una expresión forzada, debido a la incomodidad del sujeto.

Al ser ligeros, el mismo sujeto retratado puede sujetar el reflector. En otros casos necesitareis que tenga las manos libres o para aquellas escenas en las que querais utilizar más de un efecto, para ello está el soporte en forma de brazo que te ayudará.

Resumiendo: Accesorio práctico, útil y económico. Sólo tienes que escoger un tamaño y una forma y empezar a jugar con él para obtener los resultados que quieras.

 

Profundidad de Campo: Técnicas de control

Cambo Actus with Sony A7r and Rodenstock WA-60/4.0
Tilt and swing applied.

En fotografía, la profundidad de campo, es un término que se utiliza para explicar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una fotografía.

Para que se entienda, en una imagen hay zonas nítidas y otras desenfocadas, la profundidad de campo es la zona en esa imagen que aparece nítida.

A mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo.

La apertura de diafragma es la encargada de regular la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de la imagen. Cuanto más abierto, por lo tanto número de f más pequeño, más luz entrará por el sensor y viceversa.

Una de las soluciones para ampliar la profundidad de campo es cerrar el diafragma.

f6.3-f32
f/6.3                                                                                                                       f/32
       © Raquel Peinado
      

Cerrando diafragma se consigue mayor profundidad de campo, pero a medida que cerramos diafragma, perdemos nitidez. Ya que, se limita la superficie de entrada de luz limpia y lo que pasa al sensor es luz distorsionada. Es una solución rápida, pero que conlleva perdidas de nitidez en la imagen.

Otra de las posibles técnicas, pero no la más fácil, consiste en realizar varias tomas enfocando a diferentes planos para conseguir una imagen final que esté enfocada desde el primer plano hasta el último.

Para obtenerlo, primero hay que ir moviendo el anillo de enfoque para realizar las diferentes tomas, empezando por la zona más próxima y por último, la más alejada.

Una vez obtenidas las diferentes imágenes, y mediante Photoshop o similar y alinear y fusionar capas, se obtendrá una imagen totalmente nítida y enfocada.

El proceso es largo y complejo, a la hora de fusionarlas no siempre se obtiene un resultado totalmente enfocado, debido a la ausencia de alguna parte enfocada, y deberás repetir todo el proceso.

Focus Stacking
Resultado a partir de 21 imágenes
                         © Raquel Peinado 
La técnica más profesional para obtener un original de una imagen con mayor profundidad de campo, es utilizar una cámara técnica de banco óptico, que permita cumplir con la Ley de Scheimpflug.

La ACTUS es un sistema compacto de cámara técnica con desplazamientos laterales y verticales en el cuerpo posterior y con giro y basculamiento en el cuerpo frontal. Compatible con una amplia gama de cámaras de sistema réflex sin espejo y algunas con espejo.

Cámara Actus

 

Fotografías cedidas por Cambo

Con la Ley de Scheimpflug se consigue la máxima profundidad de campo en el plano del motivo cuando las “prolongaciones imaginarias de este plano, el plano de la óptica y el plano del sensor coinciden en un punto común.” 

Esquema sheimpflug
Esquema Ley de Scheimpflug
Mediante una pequeña inclinación o giro nos permitirá seleccionar una pequeña área de enfoque (enfoque selectivo) o bien, que toda la imagen quede enfocada a pesar de utilizar un diafragma muy abierto (f/4).
                                 Fotografías cedidas por Cambo
La imágen de la izquierda está realizada sin giro o basculamiento
En la de la derecha, utilizando una Actus con giro o basculamiento obtenemos un enfoque óptimo del objeto.

Ésta ley es útil también para la fotografía de alimentos y productos en estudio, ganaremos el control óptimo de la profundidad de campo, facilitándonos el uso selectivo de la nitidez.

En la imagen siguiente, vemos como la fotografía del reloj tomada con la cámara Actus mantiene su forma circular, sin deformaciones.

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Fotografía correcta – Realizada con cámara Actus                     Fotografía incorrecta – Deformación de la esfera

También permite el control de perspectiva en la fotografía de paisaje, interiorismo y arquitectura. Por ejemplo en esta imagen, vemos como mantenemos rectas las verticales, a pesar del punto de vista.

 

ARQUITECTURA
Foto cedida por Cambo

La Actus es una estructura de banco óptico pequeña, ligera, portátil y siempre lista para usar con cámaras SLD sin espejo o SLDR estándar con espejo. También existe una Actus D para uso exclusivo con respaldos digitales actuales.

 

Os dejamos aquí un pequeño vídeo de presentación de la cámara Actus para que os hagais una idea de su practicidad.

 

 ¡Esperamos haber sido de gran ayuda!

Consejos para fotografías de bebidas

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La iluminación y la creatividad son fundamentales para conseguir la toma perfecta. Tu objetivo principal es resaltar todos los detalles, y en el caso de las bebidas no es menos, y aquí nos encontramos con algunos obstáculos que saltar.

Es complicado controlar de manera natural elementos como los cubitos, el frescor tipo rocío, las gotas de agua o la espuma de cerveza, pero todo esto se puede controlar de manera artificial.

Uno de los principales inconvenientes a la hora de fotografiar bebidas frías son los cubitos de hielo, son un verdadero dolor de cabeza. Te darás cuenta que mientras configuras tu equipo fotográfico y colocas la iluminación, los cubitos se van a ir derritiendo. Para ello, la solución más eficaz es adquirir réplicas de cubitos. Invertir en cubitos profesionales sale rentable.

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Foto Revista el viaje

Cuando hablamos de réplicas de cubitos hay que hacer hincapié en su amplia variedad. Existen en diferentes materiales, formas, tamaños, mates o transparentes, incluso con o sin burbujas!
Los cubitos con una forma más perfecta de metacrilato, o irregulares de gel (más cercano a la realidad). En los irregulares hay cubitos transparentes o mate, visibles con cualquier líquido. También hay disponible hielo picado, por si tienes que fotografiar cócteles.

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Estos cubitos también evitar la condensación de los vasos en las bebidas frías.

Aunque en algunos casos lo que quieres justamente es que esa condensación sea perfecta… pero perfecto durante toda la sesión de fotos ya que, hay que darle un toque de frescor a nuestras bebidas. La solución es disponer de un Spray efecto rocíoutilizar efecto de gota en gel.2016_01_JakeHicks_BowensUK

© Jake Hicks para Bowens International Limited

Una cerveza no refresca ni es apetecible si no tiene su fantástica espuma blanca y …. efímera. A medida que el tiempo pasa esa espuma va a ir desapareciendo, para ello, se puede utilizar el efecto espuma, de ésta manera siempre tendremos la reproducción de una atractiva espuma.

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Foto cedida por Condor

Hasta ahora hemos hablado de bebidas refrescantes para un duro día de verano. Y ¿para el invierno?

Para fotografiar un café que nos vaya a quitar el frío, el elemento principal es el humo. Nos evitará mucha faena, y quebraderos de cabeza, si disponemos de un Efecto Humo o Vapor, que nos permitirá crear inmediatamente un hilo de humo.

Para poder sacarle el máximo partido a todos estos efectos está claro que el elemento clave es la iluminación.

Es importante saber colocar la iluminación o los reflectores de la mejor manera para crear lo efectos deseados. Internet está repleto, pero nosotros hemos seleccionado algunos de los esquemas que nos parecen más efectivos.

Una opción es iluminar lateralmente el objeto con un punto de luz con ventana rectangular bastante grande y en el lado opuesto coloca un reflector blanco. Luego utiliza un segundo flash de potencia similar para iluminar el fondo, eso dará relieve y mayor produndidad a la imagen.

Otra opción si el recipiente lo permite, es utilizar dos fuentes de luz a 45º, que permitirá realzar el contorno de la botella dando vistosidad a los líquidos.

Christian Hough es uno de los maestros más brillantes y didácticos a la hora de presentar esquemas. Con 4 puntos de luz, el resultado es evidentemente impresionante.

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Litebook 2011 Issue 4 BACH.pdf

La idea es ir construyendo la imagen con diferentes iluminaciones y puntos de luz estratégicos para poder completar la imagen perfecta.

Uno de los productos que resulta interesante utilizar para fotografía de producto es un cubolite o cocoon. Son difusores envolventes que filtran tanto la luz natural como la artificial, eliminando las sombras y los reflejos indeseados de los productos. Los reflejos a gusto del fotógrafo se pueden crear, pegando papel negro en el lateral del difusor. Es una solución para fotografiar objetos translúcidos, como puede ser una botella, o bien, metálicos.

MA-CUBOLITES

Otro de los productos muy interesantes son las mesas de bodegón, que nos servirá como fondo infinito para la realización de fotos de producto y bodegones.

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Foto Cedida por Cambo. 

A la hora de fotografiar productos también hay que tener en cuenta el fondo.

El fondo que se debe escoger no puede reflejar ni rebotar ningún tipo de luz, ya que esto afectaría al producto. Haría aparecer reflejos indeseados e incluso, eliminar sombras deseadas.

Normalmente se utilizan fondos unicolores , en tonos negro, blanco y gris, aunque también se pueden emplear fondos de colores que contrasten con la botella / recipiente. Hay que tener en cuenta la iluminación del fondo, ya que será la encargada de separar el recipiente fotografiado y el fondo, permitiendo así un resultado más atractivo.

Una moda que ahora vuelve son los fondos degradados, parecía un estilo olvidado, pues nada de eso, vuelve y vuelve con fuerza.

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¡Esperamos haberte sido de gran ayuda!

 

 

Indice de Reproducción Cromática y Temperatura de Color

Temp-color

En este breve artículo queremos dilucidar algunas dudas y confusiones que tenemos algunos sobre el Indice de Reproducción Cromática, conocido como RCI, y la Temperatura de Color.

Está claro que el término de Temperatura de Color está bastante más claro para todos, pero ahora que ha resurgido sobretodo con los Leds la importancia de este Indice.  Intentaremos dejar claros los dos conceptos que son realmente diferentes.

 

El Índice de reproducción cromática (IRC o color rendering index) es un sistema que mide la capacidad de una fuente de luz para reproducir los colores fielmente. Cogiendo como referencia la luz del día, siendo esta de 100: por lo que toda la gama de colores se reproducirían correctamente.

La fuente de luz tendrá mayor índice de reproducción cromática cuando se acerque al color “real”. Cuando más cercano a 100 mayor fidelidad, cuanto más lejano mayor será la distorsión en la reproducción de colores.

El color que nosotros percibimos depende de la luz con la que se ilumine, y por tanto, el tipo de lámpara que se utilice.

Tipo de lámpara IRC
LED 80-95
Lámpara incandescente 100
Lámpara halógena 100
Lámpara fluorescente 15-85
Lámpara de haluro metálico 65-93
Lámpara de inducción 79
Sodio Alta Presión 0-70
Sodio Baja Presión 0
 Tabla de tipos de lámpara y su índice de reproducción cromática.

Por ello le damos tanta importancia a que los Leds tengan un índice de reproducción cromàtica alto, sobre todo cuando hablamos de los paneles. Por ejemplo los nuevos paneles Leds Mosaic 2 de Limelite ( fabricados por Bowens ) tienen un CRI superios a 93. lo que da una iluminación fiel a la realidad.

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La Temperatura de Color se indica en unidades llamadas Kelvin (ºK) y su valor determina si una fuente de luz es cálida o fría.

Se sitúa en 5.500ºK la luz del día, considerada teóricamente como la luz perfecta (luz blanca).

Cuanto menor sea el valor (1000 – 5000ºK) más cálida será la luz, de esta manera, cuando mayor sea el valor más fría (5000 – 20000ºK).

Cuando miramos los objetos con nuestros ojos, percibimos los objetos blancos como blancos, no importa el tipo de fuente de luz con la que los veamos. Así que no nos damos cuenta de que aquella pared es blanca, pero se ve amarilla al estar iluminada con una bombilla casera. Esto se hace evidente con una cámara.

Es por ello que la Temperatura de Color está relacionada con el Balance de Blancos o White Balance.

En las cámaras actuales disponen de “balance de blancos automático”, no actua siempre de manera correcta, así que deberemos entender este concepto para poder hacer nuestras propias correcciones.

balance de blancos en camaras
                      Diferentes ajustes del Balance de Blancos en una DSLR.

Pero si queremos asegurar un buen Balance de Blancos los técnicos nos recomiendan utilizar una carta de grises.

En fotografía y procesado de imágenes electrónicas, el balance de blancos es un ajuste realizado por software que consigue una reproducción correcta del color sin mostrar dominantes de color con independencia del tipo de luz que ilumina la escena.

Para garantizar que el balance de blancos es correcto en nuestra imagen es indispensable el uso de una carta de grises. Con este accesorio podemos realizar un ajuste fino de la temperatura de color de nuestras imágenes consiguiendo una reproducción del color exacta.

comparacionEjemplo de uso de Carta de Grises de QPcard.

La carta de grises incorpora un blanco, un negro y el más importante un gris neutro con la capacidad de reflejar el 18% de la luz. Con este patrón vamos a calibrar nuestras fotos para conseguir una reproducción lo mas exacta posible de los colores de nuestro producto, si hacemos foto de producto o retrato. En ambos campos la gestión del color es crítico para presentar nuestros productos con la mayor calidad y exactitud en los colores. 

temperatura de color
Tabla de Temperatura de Color.

La siguiente tabla nos indica según el tipo de fuente luminosa la temperatura de color y el CRI mínimo necesario para que los resultados sean buenos.

Fuentes luminosas Temperatura color IRC
Cielo azul 10.000 a 30.000 85 a 100
Cielo nublado 7.000 85 a 100
Luz solar día 6.000 85 a 100
Luz día (halogenuros)

Blanco neutral

Blanco cálido

6.000
3.000 a 5.000
Menos de 3.000
96 a 100
70 a 84
40 a 84
Lámpara descarga 2.900 Menos de 40
Lámpara incandescente 2.100 a 3.200 85 a 100
Lámpara fotográfica 3.400 85 a 100
Llama de vela 1.800 40 a 69
 Tabla comparativa de la temperatura de color y el índice de reproducción cromática.

Por ello si lo que queremos modificar esa temperatura de la luz que está iluminando el objeto que vamos a fotografiar, por ejemplo si estamos utilizando una fuente de luz fría y lo que queremos es darle una calidez especial, en estos casos deberemos utilizar los filtros de gelatina en las fuentes de luz.  Podemos fijar estos filtros en las parábolas que ya llevan incorporadas las pinzas, con portafiltros o simplemente mediante pinzas dobles.

Para finalizar nos gustaría hacer hincapié en un nuevo índice: Se trata del TLCI (Television Lighting Consistency Index o Índice de homogeneidad de iluminación para televisión)

Ideado por Alan Roberts, se define como el indicador de calidad del blanco en las luces que utilizamos para Televisión y Video profesionales.

Su uso no es sólo para representar la calidad de la reproducción cromática, además, se plantea las características esenciales de la observación de imágenes en pantallas de televisión, así como las cámaras de video como observadores.

A diferencia con el IRC que únicamente estaba optimizado para el ojo humano, el TLCI también lo está para películas y TV.

Esperamos haber ayudado a poner un poco más de “luz” a todo este tema!

 

Fuentes:
http://clubdefotografia.net/
www.muchosleds.com
www.dzoom.org.es
www.bluemarket.es

 

 

 

Los números de 2015

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 5.800 veces en 2015. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 5 viajes transportar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

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Los colores de la vida

Para crear imágenes realmente impresionantes, sólo se necesita un par de accesorios y un poco de tiempo. Vamos a ver cómo se puede trabajar en las propias imágenes de belleza y hacer tus fotografías pop!

Moda y belleza son dos áreas de la fotografía que a menudo van juntas; sin embargo, pueden ser tan diferentes dependiendo como se enfoquen, sometidos a todo el bombo de los medios, la belleza es a menudo olvidada y pasa a la parte inferior de la lista. No hay que olvidar que el poder de la expresión facial tiene la capacidad de detener en una persona su propia personalidad. Es increíble cómo cada cara es tan completamente individual y la gama de expresiones tan amplias, que rara vez se consigue una toma igual o muy similar. Una mezcla de la amplia gama de reflectores Bowens, cajas de luz y modificadores y los cientos de combinaciones posibles, puede hacer que uno esté desconcertado o bien pueda frotarse las manos con deleite!

Lo primero es lo primero…

Antes de empezar la toma, configura tus luces como se ilustra en los diagramas.
No desesperes si no tienes exactamente los mismos reflectores o cajas de luz que se describen. Se pueden utilizar otros en su lugar, pero producirán efectos algo distintos a la muestra. Lo principal es experimentar!

Medición de luces.

Mide con el fotómetro la luz principal en el entorno de un f11. Mucho depende, por supuesto, de la longitud focal de tu objetivo. Cuanto más larga sea la focal, menos profundidad de campo obtendrás y  más se deberá aumentar la potencia de las luces para que puedas usar el mismo stop f11.
Trata de mantener el foco en los ojos, pero mantén el fondo fuera de foco! La dosificación de los flashes trasero y lateral variará dependiendo de la ropa o la tonalidad de piel del sujeto, por lo que deberás ajustarlos de acuerdo con el atuendo.

Si estás utilizando un segundo flash para llenar las sombras, deben ajustarse a  1-2 stop por debajo de la luz principal. Una vez que todas las luces están situadas y ajustadas individualmente, toma la lectura global y empieza a disparar!

Estamos por supuesto en la era digital, por lo que si no tienes un flashímetro, puedes utilizar el histograma en el monitor de la cámara para comprobar la exposición y los efectos de tu configuración. Asegúrate de que tienes un histograma completo. Si tienes la función de altas luces en tu cámara, úsalas para asegurarte de que no estás perdiendo ningún detalle importante en la zona más brillante. Si el histograma está desapareciendo de la derecha de la pantalla LCD, tienes sobre exposición en tu imagen. Si se agrupa a la izquierda de la pantalla LCD, hay sub exposición. Lo ideal es llenar el histograma, para mantener los aspectos y detalles más destacados en altas luces.

Veamos 3 ejemplos:

Catherine Locardi - Beauty Shoot

Untied Colours of Bowens_MG_3188_SETUP

Utiliza un flash Bowens con reflector Softlite como  luz principal y modera el flash Bowens de atrás con un filtro o gel de color azul. Utiliza las dos flashes Bowens con ventanas lineales para iluminar muy suavemente los huesos de ambas mejillas del sujeto. Ajusta la potencia de acuerdo al tipo de piel.

Nana beauty shoot

United Colours of Bowens_B3S9363_SETUP

Cajas locas! Configuración sencilla utilizando 3 flashes Bowens con Softboxes estándar. Mide la luz de relleno entre 1 o 2 stops más bajos que la luz principal. Coloca la luz de pelo con cuidado para no cruzarla al iluminar el sujeto y ajusta la potencia hasta que se pueda ver lo más destacado del cabello.

Oreke Mosheshe beauty shoot

United Colours of Bowens_MG_2926_SETUP

Coloca un flash Bowens con una Softbox en alto con el brazo jirafa directamente sobre el sujeto. A la contra del sujeto desde el fondo de papel coloca un flash Bowens con reflector Backlite. El tercer flash Bowens iluminará el fondo, colocaremos unas viseras y un portafiltros para usarlo esta vez con un filtro de gel rojo para conseguir un fondo más vibrante.

Pensamiento Final

La creación de la distancia entre el sujeto y el fondo ayudará a mantener el fondo fuera de foco y, naturalmente difuminarás la textura del papel. Más espacio también te ayuda en el control de la luz y evita que se derrame en zonas no deseadas. Tómate el tiempo necesario para establecer tus luces antes de que el sujeto llegue y luego ajusta su configuración cuando el sujeto esté sentado.

Para la toma de estas fotografias se han utilizado como elementos principales :

Copyright de las imágenes, esquemas y texto : Christian Hough para Bowens

Cedido por Bowens International Ltd

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Colaboración Photo Workshop Paco Alacid – Objetivo Valencia / Iluminación, retrato y modelaje

El pasado 27 y 28 de Junio tuvo lugar en Valencia, concretamente en el Espacio de Fotografía del organizador Objetivo Valencia, el taller de fotografía de iluminación, retrato y modelaje impartido por Paco Alacid (www.pacoalacid.com).

Paco Alacid, instalado en Estados Unidos, tiene más de 25 años de experiencia como fotógrafo de retrato y belleza. Su trabajo, como el de los artistas geniales, se define mediante un estilo propio y sin reglas fijas.

Taller Paco Alacid
Taller impartido por Paco Alacid

Bach-Import ha colaborado cediendo el material de iluminación Bowens y accesorios necesarios para la realización del taller.

En el taller, se aprendió a trabajar con diferentes esquemas de iluminación para conseguir efectos creativos que le den a nuestras imágenes un aspecto profesional y único.

Durante el workshop, Paco Alacid utilizó, entre otros, los siguientes elementos Bowens cedidos por Bach-import:

Puedes encontrar más información técnica de estos elementos en nuestra web www.bachimport.com, llamando al 93 330 94 08 o escribiendo a info@bachimport.com

Con la batería TravelPak de Bowens las sesiones en exterior se vuelven simples ya que permite conectar hasta 2 flashes Bowens Gemini. Con su batería intercambiable, el nuevo Travelpak de Bowens permite trabajar en largas sesiones en localización ya que ofrece hasta 350 disparos en una sola carga.

Material Bowens utilizado en el taller impartido por Paco Alacid.
Material Bowens utilizado en el photo workshop Objetivo Valencia – Paco Alacid
Cajas de luz Lumiair (40x140 / Octabox 90) + adaptador S
Cajas de luz Lumiair (40×140 / Octabox 90) y Multireflector

Los asistentes al taller estuvieron presentes en la sesión fotográfica para observar los detalles técnicos que se impartían. Además, disponían del material para poner en práctica lo aprendido durante el transcurso del taller.

Asistentes al taller durante la sesión fotográfica
Asistentes al taller durante la sesión fotográfica

Para trabajar con diferentes ambientes y puntos de luz, los asistentes realizaron sesión en interior y en exterior.

Sesión fotográfica en interior
Sesión fotográfica en interior
Sesión fotográfica en exterior
Sesión fotográfica en exterior
Fotografía de exterior
Fotografía de exterior

Sólo nos queda agradecer a Paco Alacid y a Objetivo Valencia el haber contado con nosotros. Además como siempre dar las gracias a los asistentes, sin ellos, sería imposible!

Galería con las fotografías realizadas durante las sesiones y el resultado final del taller. Copyright: Objetivo Valencia – Paco Alacid.

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Iluminando un retrato con Marcelo Isarrualde

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En las jornadas fotográficas de Platja d’Aro de este año, Marcelo Isarrualde dió una lección increíble de profesionalidad al hacer simple un trabajo tan delicado como éste.

Marcelo Isarrualde, fotógrafo de origen uruguayo afincado en España desde hace mas de 20 años, retratista profesional para medios editoriales, publicidad y empresa; con un extenso currículum y profesor en diferentes escuelas y universidades. Aquí nos muestra un esquema de iluminación para retrato de moda.

El retrato final es el siguiente:

Vestuario: Samsara 51 Maquillaje: Mónica Salvarani Modelo: Jordina Julià (Agencia PiuBella)
Foto: Marcelo Isarrualde
Vestuario: Samsara 51
Maquillaje: Mónica Salvarani
Modelo: Jordina Julià (Agencia PiuBella)

Durante la sesión de fotos Marcelo utiliza diferentes fuentes y modificadores de luz.

El fondo de la imagen está compuesto por un soporte portátil de fondos Colorama y fondo fotográfico Colorama standard Artic White.

La iluminación de la modelo se basa en un flash Bowens Gemini 1000 Pro, dos flash Bowens Gemini 500 Pro y para la iluminación del fondo se utilizan 2 Bowens Gemini 500 Pro.

La importancia del detalle, el vestido y el encaje se consigue con la luz principal con una potencia de 1000W suavizado con caja de luz.

Las luces de relleno y los difusores son imprescindibles para evitar las sombras y potenciar los detalles con la máxima suavidad.

En el resultado final podemos apreciar como las ventanas de luz, encargadas de modificar la luz que emite el flash dan una luz muy suave que nos ilumina muy uniformemente la modelo sin generar sombras duras. Esta es la importancia de los modificadores de luz. Ventana más grande o más próxima al sujeto, luz más suave.

La luz de relleno se consiguió con reflectores blancos a ambos lados de la modelo. Marcelo utilizó en este caso un tercer reflector (mesa blanca) justo delante de la modelo.

Use this to share your lighting setup or to document your setup for future reference.  Email me at kevin@kertzdesign for comments and/or suggestions. Not for commercial use.

Para tener un fondo perfectamente blanco se iluminó el set con dos flashes Gemini 500 con parábola Maxilite.

Si queréis conocer mejor el trabajo de Marcelo Isarrualde os recomendamos ver sus trabajos profesionales, sus trabajos personales o seguir su blog.

Ajustando el balance de blancos

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El balance de blancos en la fotografía de producto es básico para conseguir una imagen atractiva de calidad.

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foto copyright QPCARD

Primero vamos a definir que es el balance de blancos y su importancia en la correcta reproducción del color en fotografía digital.

En fotografía y procesado de imágenes electrónicas, el balance de blancos es un ajuste realizado por software que consigue una reproducción correcta del color sin mostrar dominantes de color con independencia del tipo de luz que ilumina la escena.

Para garantizar que el balance de blancos es correcto en nuestra imagen es indispensable el uso de una carta de grises. Con este accesorio podemos realizar un ajuste fino de la temperatura de color de nuestras imágenes consiguiendo una reproducción del color exacta.

La carta de grises incorpora un blanco, un negro y el más importante un gris neutro con la capacidad de reflejar el 18% de la luz. Con este patrón vamos a calibrar nuestras fotos para conseguir una reproducción lo mas exacta posible de los colores de nuestro producto, si hacemos foto de producto o retrato. Ambos campos la gestión del color es crítico para presentar nuestros productos con la mayor calidad y exactitud en los colores.

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CARTAS GRIS autoadhesivas 14x4cm

Realizamos una primera toma con la misma iluminación que va a tener nuestro sujeto donde aparece la carta de grises. Una vez realizada la foto de referencia, se realizan las fotos sin la carta de grises y sin modificar la luz de la escena. Una vez terminadas las fotos abrimos con Photoshop la foto en la que aparece nuestra carta de grises.

El ojo humano no es el mejor consejero, asi que es esencial medir las tonalidades y para eso Photoshop dispone de la herramienta cuentagotas.

Si utilizamos el cuentagotas en nuestro color gris deberíamos ver los mismos valores en los campos RGB pero no va a ser así debido a que el balance de blancos aún no es correcto. Para solucionar esto utilizaremos la herramienta de Photoshop curvas. Creamos una nueva capa de Curvas en Photoshop (Capas > Nueva capa de Ajuste > Curvas). Selecciona el cuentagotas de los grises y toma una muestra del gris de nuestra carta de grises. Sólo con este pequeño ajuste nuestra imagen ya tendrá una mejor reproducción de color, pero al disponer de blanco y negro en la carta nos permite seguir ajustando el balance de blancos aún mas.

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Ejemplo sin usar la carta de grises, balance de blancos incorrecto. foto copyright QPCARD

El resto de los ajustes los vamos a realizar a mano para intentar conseguir que los valores RGB de nuestro gris sean lo mas parecidos posibles. Definimos nuevos puntos en las curvas de cada canal para realizar un ajuste más fino. Con estos ajustes podemos conseguir unos valores más igualados en nuestras muestras. Lo bueno de este sistema es que estos valores los podemos aplicar a todas las fotos de la sesión . Debemos guardar el ajuste de las curvas en Photoshop y aplicarlo en todas las fotos que queramos de la sesión para tener una reproducción exacta de los colores.

ejemplo ajustando el balance de blancos con la carta de grises
ejemplo ajustando el balance de blancos con la carta de grises. foto copyright QPCARD

Esperamos que esta entrada del blog sea útil para todos aquellos que os iniciáis en la fotografía de producto y en la gestión del color en vuestras imágenes.

El copyright de todas las imágenes de esta entrada del blog es de QPCARD

También te puede ser útil esta entrada: ¿CÓMO CREAR UN PERFIL DE LA CÁMARA DE FORMA SIMPLE?

Moda y belleza editorial con Maku López

Foto: Alicia Bada

En el marco de las Jornades Fotogràfiques Platja d’Aro, el pasado día 9 de Mayo pudimos contar con la presencia de la fotógrafa Maku López que realizó un magnífico taller sobre fotografía de Moda y Belleza editorial.

Maku López, fotógrafa afincada en Madrid, es especialista en fotografía digital y post producción para moda y belleza. Actualmente es profesora en la Universidad Politécnica de Madrid y colaboradora en muchas revistas de Moda.

Asistentes al taller de Maku López Foto: Alicia Bada
Asistentes al taller de Maku López
Foto: Alicia Bada

Un taller muy participativo donde primero nos habló sobre los cánones de la belleza en el mundo editorial a lo largo de la historia hasta nuestros días. En la sesión matinal teórica nos explicó con todo lujo de detalles los diferentes estilos de fotografía editorial.

Foto: Alicia Bada Modelo: Weronika Motyl Maquillaje:  Monica Salvarani Estilismo:   Kiko Molina Peluquería: Javi S. Vila
Foto: Alicia Bada
Modelo: Weronika Motyl
Maquillaje: Monica Salvarani
Estilismo: Kiko Molina
Peluquería: Javi S. Vila

En la parte práctica Maku utilizó un set compuesto por un fondo de cartulina Colorama y lo iluminó con dos Flash Bowens Gemini 500 Pro utilizando una ventana lumiair 60 x 80 cm  y un beauty dish para conseguir su esquema de iluminación.

Foto: Alicia Bada

Una sesión de tarde muy participativa y en la que pudieron disfrutar los asistentes de la mejor iluminación para retrato editorial y de la profesionalidad de Maku López.

Maku destacó la importancia de la correcta elección de los modificadores de luz. En este caso, la parábola beauty blanca de Bowens con su difusor, fue su aliado, suavizando texturas y consiguiendo el efecto de “Belleza” deseado.

 

Maku nos demostró cómo en muchas ocasiones, un esquema con dos puntos de luz es el adecuado al resultado que buscamos, si los complementamos con los accesorios precisos.  Este fue uno de los esquemas básicos utilizados en la sesión.  El punto de luz frontal con la Beauty y el segundo punto de luz con la ventana de luz rectangular.

 

Desde aquí queremos agradecer a todos los asistentes, organizadores y evidentemente a todo el equipo de Maku los momentos regalados. Fue un sesión extremadamente interesante para todos. A repetir!