Generation X de Bowens, XMS según Steve Brown

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A Steve Brown le gusta ver la vida desde una perspectiva diferente. Es una foto-estrategia comercial que le ha servido bien durante los últimos catorce años, ya que ahora cuenta con una lista de clientes casi tan larga como la barcaza de 25m convertida en casa en la que vive, a sólo un tiro de piedra del Tower Bridge de Londres.

Este es un fotógrafo de múltiples talentos que se esfuerza en trabajar bajo alta presión tanto en el estudio como en localización, y está obsesionado con la velocidad  o más exactamente: con la congelación de la velocidad.

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Steve es un maestro en detener la vida en sus pistas, expertamente captura en un solo momento congelado en el tiempo utilizando la fusión de la experiencia, la habilidad y el empleo de las últimas herramientas de imagen.

Después de graduarse en 2002, ayudó a otros fotógrafos durante dos años y utilizó el dinero que ganó para comprar su equipo fotográfico; una cámara decente y un juego de cabezas de flash Gemini de Bowens (que dice que sabía que nunca lo dejarían tirado) mientras se concentraba en construir su negocio.

Inició su camino en el mundo de la música y comenzó a tomar fotos de pequeñas bandas, más tarde ganó comisiones en foto sesiones de bandas mucho más grandes para revistas de música rock antes de transformarse en el área más rentable de trabajo de publicidad de televisión, fotografías de actores y de los conjuntos en los que trabajó . Fue encargado de producir imágenes fijas para el popular spin-off “Doctor Who” drama de ciencia ficción, “Torchwood” y luego varias series del mismo “Doctor Who”. A medida que su nombre se hizo más conocido en el firmamento de la televisión, encontró una serie de trabajos procedentes de BBC, ITV, Sky y Channel 5. A continuación, grandes nombres como Sony, Hitachi y Shell comenzaron a marcar su número.

Cuando la esposa de Steve, Lorna se involucró en el  Roller Derby (un deporte de contacto de alta velocidad en el que los equipos competidores patinan en la misma dirección alrededor de una pista) quedó enganchado. Tomó fotografías (en aquel momento utilizando el equipo de Bowens Creo) y luego puso a prueba tentativas con otros deportes rápidos como el fútbol americano, el hockey sobre hielo y el béisbol, que todavía son nichos en el Reino Unido.

Ahora Steve también está atrapado con el nuevo sistema de flash de Generación X de Bowens, que él describe como “una revelación que cambiará completamente mi manera de trabajar“.

Él dice: “Ahora con estas nuevas cabezas de flash (XMS para estudio y XMT para el trabajo de localización) seré capaz de planear y ejecutar imágenes de deportes mucho más interesantes. Cuando estás restringido por la duración del destello puedes disparar retratos, cosas estáticas agradables, pero el deporte es todo sobre el movimiento y la energía por lo que necesita ser capaz de capturar ese movimiento de manera rápida”.

Él añade: “El simple hecho es que la velocidad, precisión y consistencia de la Generación X es mejor que cualquier otro sistema de flash que he usado nunca. Éstos son al 100% los mejores flashes de Bowens.”

Cómo Steve consiguió un impulso real para su creatividad con el nuevo flash XMS Bowens:

Dice: “Conocí a Shaina, una experta en artes marciales de alto impacto, a través de la organización Brixton Street Gym”. Estaba hipnotizado observándola practicando algunos movimientos con su kata con un personal bo y pensé que capturar estas patadas fantásticas en rotación, que tenían tanto velocidad y movimiento, sería magnífico. ”

“Y para ser honesto, también reconozco que antes no tenía una facilidad de capturar estos movimientos a una velocidad tan alta, pero sabía que con el nuevo sistema Bowens sí podría”.

En la sesión de estudio, Steve utilizó un total de cinco cabezas de flash Bowens XMS (mezclando XMS 750w y XMS 1000w) con dos cajas con rejillas produciendo un efecto de luz lateral; una caja de luz Lumiair Octo 90 de frente y luego dos cabezas para el fondo.

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“Instalamos las luces y luego recorrimos los diversos movimientos que podía alcanzar”, explica Steve. “Sabía que la increíble rapidez del tiempo de reciclaje en el XMS sería vital. Podría conseguir que Shaina se soltara y me dejara a mí disparar, disparar y disparar – y luego sólo ver en qué punto de la secuencia de movimientos sería el más convincente. Antes de la Generación X, habría tenido que tomar una imagen, esperar un par de segundos y luego seguir y disparar el siguiente, etc.

Añade: “Estuvimos de acuerdo en que una parte del movimiento parecía excepcional como una imagen fija y luego solo fue necesario simplemente de tratar de acertar ese momento justo. Hay probablemente una centésima de segundo dentro de la secuencia que es el momento que usted tiene que tomar la imagen. Yo estaba totalmente centrado en capturar ese nano-segundo y sólo esperando que la cámara y las luces funcionaran. Lo hicieron. No tuve que preocuparme por eso.”

Congelación rápida: sin ninguna distracción

Steve explicó: “Tuve mucho que pensar en términos de seguimiento de los movimientos de Shaina y pulsar el obturador en el momento exacto y que no podía permitirme ninguna distracción – como preocuparme de la funcionalidad del equipo. Con los monoblocs anteriores estaba limitado a 1/125 de segundos con una duración de destello bastante larga, por lo que cualquier tipo de movimiento, aparte hacerlo muy lentamente, siempre iba a empezar a conseguir que el movimiento no fuera borroso. Así que ser capaz de congelar un movimiento como este con el nuevo XMS es simplemente fantástico”.

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Generación X: brillando con una nueva luz

Ofrece la especificación más alta disponible en una  cabeza de flash, con tiempos de reciclado más rápidos y una duración de destello más corta que ninguno de los modelos anteriores de Bowens, la generación X proporciona a los usuarios consistencia de la temperatura de color y potencias digitales exactas del flash, permitiendo un flujo de trabajo más rápido y más tiempo para la creatividad.

Steve dice: “Este nuevo sistema ha sido definitivamente diseñado para la velocidad, la fiabilidad y la estética de vanguardia. El XMS luce genial, funciona como un sueño y es súper rápido.

“Mis flashes más antiguos tienen el sistema de marcación que era casi un caso de prueba-error y ver’. Marcaba lo que uno pensaba que iba a ser más o menos lo correcto y luego esperaba que fuera prácticamente igual. Si no era así, tenías que ajustarlo ligeramente.

Pero ahora tengo la capacidad de calibrar en décimas de f-stop – y uno sabe que cada luz es exactamente lo que es 6.3 o 5.7, o lo que haya programado.

Cuando miré los resultados de la sesión todo parecía estar sincronizado: la precisión del color, la potencia y todos los diferentes elementos del disparo eran consistentes en todo momento”.

Él señala: “Esa es una de las grandes cosas que he descubierto acerca de Bowens a través de los años – todo tiende a funcionar sólo.  Sus luces no tienen 500 características diferentes. Sólo tienes que encenderlos a la potencia correcta y comenzar a disparar. Simplemente funcionan desde el embalaje. Y seguirán trabajando durante décadas.”

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Pulse el disparador y comience a disparar:

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A Steve le encanta el nuevo control remoto XMSR de Bowens. “La cantidad de tiempo que solía pasar manipulando las luces en posición, luego mover todo el soporte hacia abajo, ajustar la potencia del flash, y luego ejecutar de nuevo para disparar el próximo disparo de prueba, era ridículo. Ahora es tan cool, poder ajustar todo eso directamente desde la cámara.

 

 

Y la nueva funcionalidad ‘Sync Input Offset’ significa que puedo usar cualquier marca de cámara para disparar a altas velocidades de sincronización de hasta 1 / 8000s – y eso es muy, muy útil.

La nueva palanca de ajuste de inclinación de “fácil apertura y cierre rápido” también permite un reposicionamiento sencillo y un ajuste fino.

“Se terminaron los días de tener que apretar una tuerca y luego moverla y luego apretarla de nuevo”, sonríe. “Ahora está libre o bloqueado. Uno de los desafíos que solía tener con el  Gemini era el gran brazo que salía del lado que luego se pliega contra la luz. Ponía el reflector en el flash y luego doblaba el brazo contra ellos – por lo que los reflectores parecían haber sido martilleados por los enanitos. Pero esta forma más bonita y elegante en las cabezas de la Generación X es perfecta.”

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Resultado final de la sesión:

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Retrato Creativo con Bowens

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Son las 9:00 de la mañana, del Martes 20 de Septiembre de 2016, estamos en el Bilbao CoWork y empiezan a llegar los asistentes a este taller de retrato creativo impartido por el fotógrafo Sinuhé Gorris, de Onírica Fotógrafos, en colaboración con Bach Import con iluminación Bowens.

Gran conocedor de nuestros productos y nuestra marca, defiende la importancia de usar un equipo que te dé esa seguridad y estabilidad a lo largo de todos tus trabajos, y de utilizar el complemento o accesorio adecuado al estilo de fotografía que estemos buscando. Al igual que elegimos nuestra modelo, maquillaje y estilismo, es esencial poder contar con una amplia gama de modificadores donde poder elegir. Una vez más, Bowens aporta ese valor añadido._sd37148

En este workshop, Sinuhé demuestra cómo podemos variar totalmente el resultado utilizando una parábola beauty, una ventana de luz octogonal, una caja de luz estándar, o una sombrilla. En este caso hemos utilizado también un ventilador para el pelo.


Adaptándolo al esquema de iluminación adecuado, nuestra elección marcará la diferencia.

Y como el movimiento se demuestra andando, todos los asistentes al taller pudieron comprobarlo de primera mano con los equipos de Flashes Bowens 400RX allí dispuestos.

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Equipo utilizado en el Workshop:

Os recordamos que los esquemas de iluminación más interesantes están disponibles en nuestra web de forma gratuita.

Finalmente queremos agradecer a todos los que han hecho posible la realización de este taller, especialmente a nuestro Gran Ponente Sinuhé y como no a todos Profesionales ( también con mayúscula! ) del sector que asistieron … sin ellos imposible hacer nada! Gracias!

Créditos:

Iluminación: Bowens International

Fotografía principal y ponente: Sinuhé Gorris (Onírica Fotógrafos)

Modelo: Ania López

Maquillaje: Naroa González (Maquillajes Arnaiz)

Localización: Bilbao CoWork

 

 

 

¿Cómo escoger el color de fondo adecuado?

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Dicen que para gustos, colores… pues justamente es esto lo que está logrando Colorama.

Es la marca de fondos de cartulina más reconocida en el mercado fotográfico por su gama de colores, calidad y solidez de color. La uniformidad del color, la consistencia, el gramaje, la sutileza, la elegancia de la gama, la vitalidad en algunos casos, la elección de los colores y el compromiso de la marca con tu elección son fundamentales a la hora de decidirte por una marca u otra. Por ello todo somos líderes!

Tiene como base 55 colores y además va incorporando nuevos colores. A veces la elección del color en que basar la nueva campaña de comuniones o esa sesión de moda no es tan evidente.

Nuestro compromiso es tenerlos todos los colores en stock permanente, así que no puedes decir eso de ¿ Qué azul tienes? , porque  te encontrarás con un : ” Todos” … Entonces viene la siguiente pregunta ¿ Cual me recomiendas? … pues de esa pregunta surge esta entrada de hoy.

Lo primero, os recomendamos que solicitéis una carta de colores, para elegir sobre muestras reales. Podéis hacerlo mandando un e-mail con vuestros datos postales a info@bachimport.com o bien a través de nuestra web. Siempre es mejor así que escoger directamente en pantalla, las calibraciones erróneas siempre nos pueden confundir.

Nuestro compromiso es tenerlos todos los colores en stock permanente, así que no puedes decir eso de ¿ Qué azul tienes? , porque  te encontrarás con un : ” Todos” … Entonces viene la siguiente pregunta ¿ Cual me recomiendas? … pues de esa pregunta surge esta entrada de hoy.

Evidentemente el Blanco Arctic White – 65 es el más vendido y versátil de todos los colores. Sirve para fotografía de producto, para retrato, para moda, para TODO, en mayúsculas. Pisándole los talones en cuanto a versatilidad y consumo está el Negro Black – 68.

Nuestro consejo: Que no falten un fondo blanco y uno negro en tu estudio, te sacarán de más de un apuro.

 

Luego puedes guiarte por los más vendidos, los 5 Top de los colores en nuestro país son éstos.

Grandes empresas como Mango, Zara, … marcan tendencia. Líderes del sector son seguidos por muchos de los fotógrafos de moda del país Cuando una de estas marcas empieza a trabajar con un color determinado, esa nueva gama de colores se propaga como la espuma. Esto nos ha pasado con las tonalidades grisáceas, blancos rotos y tierra. Todos ellos son imprescindibles si quieres ser elegante en tus imágenes, pueden servirte para foto de moda o para producto. Son transmisores neutros y transmiten serenidad.

Dos ejemplos de elegancia con tonos similares:

 

En la imagen de la izquierda vemos a la fotógrafa Maku López en una sesión en las Jornadas Fotográficas de Platja d’Aro. ( Foto: Alicia Bada, Modelo: Weronika Motyl, Maquillaje: Monica Salvarani, Estilismo: Kiko Molina, Peluquería: Javi S. Vila), con un fondo Platinum -81.

A la derecha una fotografía de producto realizada por Christian Hough para Bowens International ltd, con un fondo Leaf -97.

Un pequeño consejo: Cuando dudas entre dos tonalidades de un mismo color, escoge el más claro, siempre podrás oscurecerlo, de un modo sencillo, reduciendo la iluminación del fondo.

Atrévete con los más vitales.

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Aquí vemos un reportaje publicado de una fotos realizadas en el estudio Seltona de BCN, con Colorama a raíz de una colaboración.

Si lo que quieres es sustituir el fondo de tus imágenes, los chroma keys son unos imprescindibles. Son los más usados para sesiones de vídeo y tv. Lo más importante en este caso es la uniformidad del color, que no tengan grano. Algunos especialistas están empezando a usar también el gris medio, es decir el Granite – 18 ( 18%) de la misma forma para fotografía.

 

Para sesiones de niños y bebés siguiendo los mejores fotógrafos internacionales los tonos neutros son un valor seguro pero los pastel sabemos que siempre gustan.

Valeria Cassina una de nuestra mejores fotógrafos de bebés, distinguida por la FepFi, opta por los más neutros. Podéis verlo en el post que hicimos sobre una presentación conjunta realizada en 2014. En esta imagen utiliza un tono Quartz – 50 .

Otros se decantan por los clásicos pasteles.

 

Para complicarte un poco más la vida ;-), Colorama ha introducido 4 nuevos colores este año. Entran con fuerza y van a pegar fuerte la nueva temporada, estad atentos a las campañas que lideran el sector fotográfico porqué los veréis por todos lados:

 

Finalmente, para que tú solo tomes tu decisión, te hemos preparado una pequeña ayuda en nuestra web.

A través del buscador podrás jugar con las palabras claves que te inspire tu nueva campaña.

Prueba con …

  • la estación del año: verano, primavera, …
  • los meses del año: enero, febrero, marzo, …
  • los colores como característica básica: rojo, verde, azul, …
  • otras características como: pastel, vital, elegante, bebé, ….

… y si hechas de menos alguna, dínoslo aquí! Estaremos encantados de ayudarte.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy!

¿Cómo combinar luz solar y luz flash?

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El martes 26 de abril de 2016, los alumnos del Curso de Especialización en Fotografía de Moda del IEFC, impartido por la profesora Fina Lunes, han ido al Parque del Laberinto de Horta de Barcelona, para hacer una práctica en exterior con luz de flash combinada con luz solar.

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Fotos : Joan Ribó

La práctica se realizó con equipos de Flash Bowens Gemini y Travelpak, que gracias a la batería que incorpora permite hacer fotos sin necesidad de connexión eléctrica, con una autonomía de unos 300 disparos.

 

Los alumnos disfrutaron de unas condiciones inmejorables de sol y buen tiempo, y por tanto la sesión se pudo realizar sin incidencias y se pudieron obtener muy buenas imágenes.

Felicidades a todos los participantes y gracias al IEFC por contar con nosotros!

 

 

Multi-reflectores ¿ son realmente útiles?

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Los reflectores son un complemento ideal para la fotografía de retrato y te lo vamos a demostrar en un plis plas!

Es el gran desconocido por muchos fotógrafos, e incluso hay quien lo considera innecesario o inútil … pero en muchas ocasiones, no se sabe sacarle el máximo partido al Multi-reflector. Os enseñamos cómo. Es muy simple y vereis que el coste de adquirirlo es irrisorio con el uso que le vais a dar. No os separareis de él.

Estos accesorios son multiusos. Según la superficie utilizada tienen como finalidad rebotar la luz directa del sol o de otra fuente de luz, flash o contínua, o reducir la cantidad de luz, consiguiendo una luz más suave.

Gracias a su diseño plegable, son ideales para llevártelos a realizar una sesión en localización. Plegados en su funda no ocupan casi nada y se abren y vuelven a guardar en un segundo.

Hay que tener en cuenta, que cuanto mayor sea su diámetro mayor será la superficie de rebote, consiguiendo una luz más suave o más reflectante.

Existen diferentes tamaños y formasmontaje multiref

Las presentaciones pueden ser variadas desde 2 superficies hasta las 5 de los deseados 5en1.

En el caso de estos últimos, se trata de 4 superficies reflectoras (dorado, blanco, plata y negro) y una difusora.

El difusor blanco, te permitirá difuminar la luz, o lo que es lo mismo suavizarla. Situando el difusor entre la fuente de luz y el sujeto conseguirás que los retratos no tengan un carácter agresivo.

Te explicamos a continuación las ventajas de cada uno de los reflectores, con la ayuda de estas imágenes cedidas por Colorama Backgrounds:

  • Dorado: ofrece una luz cálida, perfecta para tomas en exterior en días nublado o acentuar la tonalidad cálida un día de primavera/verano. Consigue un tono más acogedor en las fotografías. Este tipo de luz hace que la piel adquiera un cierto brillo que la hace ser más atractiva. Hay que procurar no pasarse con la intensidad del reflejo, puede llegar a crear una tonalidad demasiado artificial. Para ello, separaremos más o menos el reflector del sujeto a fotografiar, en función del efecto deseado.
  • Plateado: permite obtener un reflejo más frío y neutral, consiguiendo dar brillo a los ojos y a la piel del sujeto fotografiado. Su uso también se emplea para cubrir la necesidad de la ausencia de focos de iluminación.
  • Blanco: lo que éste produce es una luz suave, ideal para rellenar algunas sombras en los retratos.
    Por ejemplo: Si situamos al personaje u objeto junto a una ventana, por lo que le llegará una luz lateral, seguramente se le produzcan sombras en la nariz, ojos y mandíbula. Si se coloca dicho reflector, en el lado opuesto de la ventana, conseguiremos atenuar éstas sombras.
  • Negro: este reflector impide la reflexión y transmisión de la luz, permitiendo resaltar más las sombras y aumentar el contraste. Conseguiremos una transición de luces/sombras abrupta entre un lado y otro de la cara.
    Muchos profesionales también lo usan como fondo de emergencia en alguna sesión improvisada!

En este siguiente ejemplo verás lo útil que puede ser en una sesión de novias para resaltar los detalles de un fantástico vestido. Utilizando reflectores blancos y una iluminación adecuada, podemos obtener un muy buen retrato como este:

En esta imagen, Marcelo Isarrualde utilizó 3 reflectores blancos para resaltar todo el detalle. Podeis ver mucho más sobre esta sesión en este link.

 

Hemos visto los usos de las diferentes caras del Multi-reflector, pero no es lo único que se tiene que tener en cuenta. Los efectos conseguidos serán increibles si además juegas con:

  • La distancia del reflector al sujeto: dependiendo de este factor, la intensidad y la cantidad de luz reflectada variará. Según la intención que se tenga, se alejará o se acercará más o menos.
  • El ángulo y la posición del reflector: esto determinará la zona en la que iluminaremos al sujeto y también, la procedencia del reflejo.
    • Por encima del sujeto: semejanza con la luz que proviene del sol.
    • Por debajo del sujeto: servirá como luz de relleno, y nos ayudará a reducir las sombras producidas por una fuente de luz superior.
  • La comodidad del sujeto: es uno de los aspectos fundamentales, ya que no se puede trasladar un reflejo cegador aunque la iluminación sea la correcta. Conseguiremos una expresión forzada, debido a la incomodidad del sujeto.

Al ser ligeros, el mismo sujeto retratado puede sujetar el reflector. En otros casos necesitareis que tenga las manos libres o para aquellas escenas en las que querais utilizar más de un efecto, para ello está el soporte en forma de brazo que te ayudará.

Resumiendo: Accesorio práctico, útil y económico. Sólo tienes que escoger un tamaño y una forma y empezar a jugar con él para obtener los resultados que quieras.

 

Profundidad de Campo: Técnicas de control

Cambo Actus with Sony A7r and Rodenstock WA-60/4.0
Tilt and swing applied.

En fotografía, la profundidad de campo, es un término que se utiliza para explicar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una fotografía.

Para que se entienda, en una imagen hay zonas nítidas y otras desenfocadas, la profundidad de campo es la zona en esa imagen que aparece nítida.

A mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo.

La apertura de diafragma es la encargada de regular la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de la imagen. Cuanto más abierto, por lo tanto número de f más pequeño, más luz entrará por el sensor y viceversa.

Una de las soluciones para ampliar la profundidad de campo es cerrar el diafragma.

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f/6.3                                                                                                                       f/32
       © Raquel Peinado
      

Cerrando diafragma se consigue mayor profundidad de campo, pero a medida que cerramos diafragma, perdemos nitidez. Ya que, se limita la superficie de entrada de luz limpia y lo que pasa al sensor es luz distorsionada. Es una solución rápida, pero que conlleva perdidas de nitidez en la imagen.

Otra de las posibles técnicas, pero no la más fácil, consiste en realizar varias tomas enfocando a diferentes planos para conseguir una imagen final que esté enfocada desde el primer plano hasta el último.

Para obtenerlo, primero hay que ir moviendo el anillo de enfoque para realizar las diferentes tomas, empezando por la zona más próxima y por último, la más alejada.

Una vez obtenidas las diferentes imágenes, y mediante Photoshop o similar y alinear y fusionar capas, se obtendrá una imagen totalmente nítida y enfocada.

El proceso es largo y complejo, a la hora de fusionarlas no siempre se obtiene un resultado totalmente enfocado, debido a la ausencia de alguna parte enfocada, y deberás repetir todo el proceso.

Focus Stacking
Resultado a partir de 21 imágenes
                         © Raquel Peinado 
La técnica más profesional para obtener un original de una imagen con mayor profundidad de campo, es utilizar una cámara técnica de banco óptico, que permita cumplir con la Ley de Scheimpflug.

La ACTUS es un sistema compacto de cámara técnica con desplazamientos laterales y verticales en el cuerpo posterior y con giro y basculamiento en el cuerpo frontal. Compatible con una amplia gama de cámaras de sistema réflex sin espejo y algunas con espejo.

Cámara Actus

 

Fotografías cedidas por Cambo

Con la Ley de Scheimpflug se consigue la máxima profundidad de campo en el plano del motivo cuando las “prolongaciones imaginarias de este plano, el plano de la óptica y el plano del sensor coinciden en un punto común.” 

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Esquema Ley de Scheimpflug
Mediante una pequeña inclinación o giro nos permitirá seleccionar una pequeña área de enfoque (enfoque selectivo) o bien, que toda la imagen quede enfocada a pesar de utilizar un diafragma muy abierto (f/4).
                                 Fotografías cedidas por Cambo
La imágen de la izquierda está realizada sin giro o basculamiento
En la de la derecha, utilizando una Actus con giro o basculamiento obtenemos un enfoque óptimo del objeto.

Ésta ley es útil también para la fotografía de alimentos y productos en estudio, ganaremos el control óptimo de la profundidad de campo, facilitándonos el uso selectivo de la nitidez.

En la imagen siguiente, vemos como la fotografía del reloj tomada con la cámara Actus mantiene su forma circular, sin deformaciones.

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Fotografía correcta – Realizada con cámara Actus                     Fotografía incorrecta – Deformación de la esfera

También permite el control de perspectiva en la fotografía de paisaje, interiorismo y arquitectura. Por ejemplo en esta imagen, vemos como mantenemos rectas las verticales, a pesar del punto de vista.

 

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Foto cedida por Cambo

La Actus es una estructura de banco óptico pequeña, ligera, portátil y siempre lista para usar con cámaras SLD sin espejo o SLDR estándar con espejo. También existe una Actus D para uso exclusivo con respaldos digitales actuales.

 

Os dejamos aquí un pequeño vídeo de presentación de la cámara Actus para que os hagais una idea de su practicidad.

 

 ¡Esperamos haber sido de gran ayuda!

Consejos para fotografías de bebidas

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La iluminación y la creatividad son fundamentales para conseguir la toma perfecta. Tu objetivo principal es resaltar todos los detalles, y en el caso de las bebidas no es menos, y aquí nos encontramos con algunos obstáculos que saltar.

Es complicado controlar de manera natural elementos como los cubitos, el frescor tipo rocío, las gotas de agua o la espuma de cerveza, pero todo esto se puede controlar de manera artificial.

Uno de los principales inconvenientes a la hora de fotografiar bebidas frías son los cubitos de hielo, son un verdadero dolor de cabeza. Te darás cuenta que mientras configuras tu equipo fotográfico y colocas la iluminación, los cubitos se van a ir derritiendo. Para ello, la solución más eficaz es adquirir réplicas de cubitos. Invertir en cubitos profesionales sale rentable.

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Foto Revista el viaje

Cuando hablamos de réplicas de cubitos hay que hacer hincapié en su amplia variedad. Existen en diferentes materiales, formas, tamaños, mates o transparentes, incluso con o sin burbujas!
Los cubitos con una forma más perfecta de metacrilato, o irregulares de gel (más cercano a la realidad). En los irregulares hay cubitos transparentes o mate, visibles con cualquier líquido. También hay disponible hielo picado, por si tienes que fotografiar cócteles.

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Estos cubitos también evitar la condensación de los vasos en las bebidas frías.

Aunque en algunos casos lo que quieres justamente es que esa condensación sea perfecta… pero perfecto durante toda la sesión de fotos ya que, hay que darle un toque de frescor a nuestras bebidas. La solución es disponer de un Spray efecto rocíoutilizar efecto de gota en gel.2016_01_JakeHicks_BowensUK

© Jake Hicks para Bowens International Limited

Una cerveza no refresca ni es apetecible si no tiene su fantástica espuma blanca y …. efímera. A medida que el tiempo pasa esa espuma va a ir desapareciendo, para ello, se puede utilizar el efecto espuma, de ésta manera siempre tendremos la reproducción de una atractiva espuma.

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Foto cedida por Condor

Hasta ahora hemos hablado de bebidas refrescantes para un duro día de verano. Y ¿para el invierno?

Para fotografiar un café que nos vaya a quitar el frío, el elemento principal es el humo. Nos evitará mucha faena, y quebraderos de cabeza, si disponemos de un Efecto Humo o Vapor, que nos permitirá crear inmediatamente un hilo de humo.

Para poder sacarle el máximo partido a todos estos efectos está claro que el elemento clave es la iluminación.

Es importante saber colocar la iluminación o los reflectores de la mejor manera para crear lo efectos deseados. Internet está repleto, pero nosotros hemos seleccionado algunos de los esquemas que nos parecen más efectivos.

Una opción es iluminar lateralmente el objeto con un punto de luz con ventana rectangular bastante grande y en el lado opuesto coloca un reflector blanco. Luego utiliza un segundo flash de potencia similar para iluminar el fondo, eso dará relieve y mayor produndidad a la imagen.

Otra opción si el recipiente lo permite, es utilizar dos fuentes de luz a 45º, que permitirá realzar el contorno de la botella dando vistosidad a los líquidos.

Christian Hough es uno de los maestros más brillantes y didácticos a la hora de presentar esquemas. Con 4 puntos de luz, el resultado es evidentemente impresionante.

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Litebook 2011 Issue 4 BACH.pdf

La idea es ir construyendo la imagen con diferentes iluminaciones y puntos de luz estratégicos para poder completar la imagen perfecta.

Uno de los productos que resulta interesante utilizar para fotografía de producto es un cubolite o cocoon. Son difusores envolventes que filtran tanto la luz natural como la artificial, eliminando las sombras y los reflejos indeseados de los productos. Los reflejos a gusto del fotógrafo se pueden crear, pegando papel negro en el lateral del difusor. Es una solución para fotografiar objetos translúcidos, como puede ser una botella, o bien, metálicos.

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Otro de los productos muy interesantes son las mesas de bodegón, que nos servirá como fondo infinito para la realización de fotos de producto y bodegones.

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Foto Cedida por Cambo. 

A la hora de fotografiar productos también hay que tener en cuenta el fondo.

El fondo que se debe escoger no puede reflejar ni rebotar ningún tipo de luz, ya que esto afectaría al producto. Haría aparecer reflejos indeseados e incluso, eliminar sombras deseadas.

Normalmente se utilizan fondos unicolores , en tonos negro, blanco y gris, aunque también se pueden emplear fondos de colores que contrasten con la botella / recipiente. Hay que tener en cuenta la iluminación del fondo, ya que será la encargada de separar el recipiente fotografiado y el fondo, permitiendo así un resultado más atractivo.

Una moda que ahora vuelve son los fondos degradados, parecía un estilo olvidado, pues nada de eso, vuelve y vuelve con fuerza.

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¡Esperamos haberte sido de gran ayuda!

 

 

Indice de Reproducción Cromática y Temperatura de Color

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En este breve artículo queremos dilucidar algunas dudas y confusiones que tenemos algunos sobre el Indice de Reproducción Cromática, conocido como RCI, y la Temperatura de Color.

Está claro que el término de Temperatura de Color está bastante más claro para todos, pero ahora que ha resurgido sobretodo con los Leds la importancia de este Indice.  Intentaremos dejar claros los dos conceptos que son realmente diferentes.

 

El Índice de reproducción cromática (IRC o color rendering index) es un sistema que mide la capacidad de una fuente de luz para reproducir los colores fielmente. Cogiendo como referencia la luz del día, siendo esta de 100: por lo que toda la gama de colores se reproducirían correctamente.

La fuente de luz tendrá mayor índice de reproducción cromática cuando se acerque al color “real”. Cuando más cercano a 100 mayor fidelidad, cuanto más lejano mayor será la distorsión en la reproducción de colores.

El color que nosotros percibimos depende de la luz con la que se ilumine, y por tanto, el tipo de lámpara que se utilice.

Tipo de lámpara IRC
LED 80-95
Lámpara incandescente 100
Lámpara halógena 100
Lámpara fluorescente 15-85
Lámpara de haluro metálico 65-93
Lámpara de inducción 79
Sodio Alta Presión 0-70
Sodio Baja Presión 0
 Tabla de tipos de lámpara y su índice de reproducción cromática.

Por ello le damos tanta importancia a que los Leds tengan un índice de reproducción cromàtica alto, sobre todo cuando hablamos de los paneles. Por ejemplo los nuevos paneles Leds Mosaic 2 de Limelite ( fabricados por Bowens ) tienen un CRI superios a 93. lo que da una iluminación fiel a la realidad.

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La Temperatura de Color se indica en unidades llamadas Kelvin (ºK) y su valor determina si una fuente de luz es cálida o fría.

Se sitúa en 5.500ºK la luz del día, considerada teóricamente como la luz perfecta (luz blanca).

Cuanto menor sea el valor (1000 – 5000ºK) más cálida será la luz, de esta manera, cuando mayor sea el valor más fría (5000 – 20000ºK).

Cuando miramos los objetos con nuestros ojos, percibimos los objetos blancos como blancos, no importa el tipo de fuente de luz con la que los veamos. Así que no nos damos cuenta de que aquella pared es blanca, pero se ve amarilla al estar iluminada con una bombilla casera. Esto se hace evidente con una cámara.

Es por ello que la Temperatura de Color está relacionada con el Balance de Blancos o White Balance.

En las cámaras actuales disponen de “balance de blancos automático”, no actua siempre de manera correcta, así que deberemos entender este concepto para poder hacer nuestras propias correcciones.

balance de blancos en camaras
                      Diferentes ajustes del Balance de Blancos en una DSLR.

Pero si queremos asegurar un buen Balance de Blancos los técnicos nos recomiendan utilizar una carta de grises.

En fotografía y procesado de imágenes electrónicas, el balance de blancos es un ajuste realizado por software que consigue una reproducción correcta del color sin mostrar dominantes de color con independencia del tipo de luz que ilumina la escena.

Para garantizar que el balance de blancos es correcto en nuestra imagen es indispensable el uso de una carta de grises. Con este accesorio podemos realizar un ajuste fino de la temperatura de color de nuestras imágenes consiguiendo una reproducción del color exacta.

comparacionEjemplo de uso de Carta de Grises de QPcard.

La carta de grises incorpora un blanco, un negro y el más importante un gris neutro con la capacidad de reflejar el 18% de la luz. Con este patrón vamos a calibrar nuestras fotos para conseguir una reproducción lo mas exacta posible de los colores de nuestro producto, si hacemos foto de producto o retrato. En ambos campos la gestión del color es crítico para presentar nuestros productos con la mayor calidad y exactitud en los colores. 

temperatura de color
Tabla de Temperatura de Color.

La siguiente tabla nos indica según el tipo de fuente luminosa la temperatura de color y el CRI mínimo necesario para que los resultados sean buenos.

Fuentes luminosas Temperatura color IRC
Cielo azul 10.000 a 30.000 85 a 100
Cielo nublado 7.000 85 a 100
Luz solar día 6.000 85 a 100
Luz día (halogenuros)

Blanco neutral

Blanco cálido

6.000
3.000 a 5.000
Menos de 3.000
96 a 100
70 a 84
40 a 84
Lámpara descarga 2.900 Menos de 40
Lámpara incandescente 2.100 a 3.200 85 a 100
Lámpara fotográfica 3.400 85 a 100
Llama de vela 1.800 40 a 69
 Tabla comparativa de la temperatura de color y el índice de reproducción cromática.

Por ello si lo que queremos modificar esa temperatura de la luz que está iluminando el objeto que vamos a fotografiar, por ejemplo si estamos utilizando una fuente de luz fría y lo que queremos es darle una calidez especial, en estos casos deberemos utilizar los filtros de gelatina en las fuentes de luz.  Podemos fijar estos filtros en las parábolas que ya llevan incorporadas las pinzas, con portafiltros o simplemente mediante pinzas dobles.

Para finalizar nos gustaría hacer hincapié en un nuevo índice: Se trata del TLCI (Television Lighting Consistency Index o Índice de homogeneidad de iluminación para televisión)

Ideado por Alan Roberts, se define como el indicador de calidad del blanco en las luces que utilizamos para Televisión y Video profesionales.

Su uso no es sólo para representar la calidad de la reproducción cromática, además, se plantea las características esenciales de la observación de imágenes en pantallas de televisión, así como las cámaras de video como observadores.

A diferencia con el IRC que únicamente estaba optimizado para el ojo humano, el TLCI también lo está para películas y TV.

Esperamos haber ayudado a poner un poco más de “luz” a todo este tema!

 

Fuentes:
http://clubdefotografia.net/
www.muchosleds.com
www.dzoom.org.es
www.bluemarket.es

 

 

 

Los números de 2015

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 5.800 veces en 2015. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 5 viajes transportar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

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Los colores de la vida

Para crear imágenes realmente impresionantes, sólo se necesita un par de accesorios y un poco de tiempo. Vamos a ver cómo se puede trabajar en las propias imágenes de belleza y hacer tus fotografías pop!

Moda y belleza son dos áreas de la fotografía que a menudo van juntas; sin embargo, pueden ser tan diferentes dependiendo como se enfoquen, sometidos a todo el bombo de los medios, la belleza es a menudo olvidada y pasa a la parte inferior de la lista. No hay que olvidar que el poder de la expresión facial tiene la capacidad de detener en una persona su propia personalidad. Es increíble cómo cada cara es tan completamente individual y la gama de expresiones tan amplias, que rara vez se consigue una toma igual o muy similar. Una mezcla de la amplia gama de reflectores Bowens, cajas de luz y modificadores y los cientos de combinaciones posibles, puede hacer que uno esté desconcertado o bien pueda frotarse las manos con deleite!

Lo primero es lo primero…

Antes de empezar la toma, configura tus luces como se ilustra en los diagramas.
No desesperes si no tienes exactamente los mismos reflectores o cajas de luz que se describen. Se pueden utilizar otros en su lugar, pero producirán efectos algo distintos a la muestra. Lo principal es experimentar!

Medición de luces.

Mide con el fotómetro la luz principal en el entorno de un f11. Mucho depende, por supuesto, de la longitud focal de tu objetivo. Cuanto más larga sea la focal, menos profundidad de campo obtendrás y  más se deberá aumentar la potencia de las luces para que puedas usar el mismo stop f11.
Trata de mantener el foco en los ojos, pero mantén el fondo fuera de foco! La dosificación de los flashes trasero y lateral variará dependiendo de la ropa o la tonalidad de piel del sujeto, por lo que deberás ajustarlos de acuerdo con el atuendo.

Si estás utilizando un segundo flash para llenar las sombras, deben ajustarse a  1-2 stop por debajo de la luz principal. Una vez que todas las luces están situadas y ajustadas individualmente, toma la lectura global y empieza a disparar!

Estamos por supuesto en la era digital, por lo que si no tienes un flashímetro, puedes utilizar el histograma en el monitor de la cámara para comprobar la exposición y los efectos de tu configuración. Asegúrate de que tienes un histograma completo. Si tienes la función de altas luces en tu cámara, úsalas para asegurarte de que no estás perdiendo ningún detalle importante en la zona más brillante. Si el histograma está desapareciendo de la derecha de la pantalla LCD, tienes sobre exposición en tu imagen. Si se agrupa a la izquierda de la pantalla LCD, hay sub exposición. Lo ideal es llenar el histograma, para mantener los aspectos y detalles más destacados en altas luces.

Veamos 3 ejemplos:

Catherine Locardi - Beauty Shoot

Untied Colours of Bowens_MG_3188_SETUP

Utiliza un flash Bowens con reflector Softlite como  luz principal y modera el flash Bowens de atrás con un filtro o gel de color azul. Utiliza las dos flashes Bowens con ventanas lineales para iluminar muy suavemente los huesos de ambas mejillas del sujeto. Ajusta la potencia de acuerdo al tipo de piel.

Nana beauty shoot

United Colours of Bowens_B3S9363_SETUP

Cajas locas! Configuración sencilla utilizando 3 flashes Bowens con Softboxes estándar. Mide la luz de relleno entre 1 o 2 stops más bajos que la luz principal. Coloca la luz de pelo con cuidado para no cruzarla al iluminar el sujeto y ajusta la potencia hasta que se pueda ver lo más destacado del cabello.

Oreke Mosheshe beauty shoot

United Colours of Bowens_MG_2926_SETUP

Coloca un flash Bowens con una Softbox en alto con el brazo jirafa directamente sobre el sujeto. A la contra del sujeto desde el fondo de papel coloca un flash Bowens con reflector Backlite. El tercer flash Bowens iluminará el fondo, colocaremos unas viseras y un portafiltros para usarlo esta vez con un filtro de gel rojo para conseguir un fondo más vibrante.

Pensamiento Final

La creación de la distancia entre el sujeto y el fondo ayudará a mantener el fondo fuera de foco y, naturalmente difuminarás la textura del papel. Más espacio también te ayuda en el control de la luz y evita que se derrame en zonas no deseadas. Tómate el tiempo necesario para establecer tus luces antes de que el sujeto llegue y luego ajusta su configuración cuando el sujeto esté sentado.

Para la toma de estas fotografias se han utilizado como elementos principales :

Copyright de las imágenes, esquemas y texto : Christian Hough para Bowens

Cedido por Bowens International Ltd

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